说起欧洲文艺复兴时期的美术，相信你的脑海里已浮现出姿态典雅、比例匀称，有着优美面容的画中形象，这种来自于文艺复兴发源地意大利的绘画风格，确实成为后世西方古典绘画的楷模。如果，还有一个画派可以与其分庭抗礼，便是尼德兰画派。

意大利绘画气势恢宏，尼德兰画派则精巧纤细，有着“于细微处见精神”的细腻。名作《阿尔诺芬尼夫妇像》，相信即便不是身处美术圈里的你，也略有耳闻。它的“身影”频频出现在美术教材中，影视剧里还曾恶搞画中男主角，说他像普京。

《阿尔诺芬尼夫妇像》是画家杨·凡·艾克对一场婚礼现场的真实记录。绘画手法严密而细腻，对事物的描绘精准而逼真。男女主人公背后不大的镜子里，不但可以清晰地看到他们的背影，还能看到与之相对的另外两个人，而其中一人便是作者，小镜框的四周还镶着十幅耶稣受难图，图像细小至极，几乎辨别不清，却又真实存在。镜子左侧悬挂的念珠，更是颗颗立体逼真。男主人帽子的质感，女主人皮草上的绒毛，小狗闪亮的眼睛，都被精之又精、高超细腻的绘制手法，“拍摄”了下来。

这细腻，并不仅仅限于对于客观事物的表层描绘上，杨·凡·艾克还赋予了画作中人物以丰富的感情，画面像是会说话，几乎每一件物品里都似有呼之欲出的“戏”。吊灯上的白色蜡烛象征着纯洁，而燃烧着的蜡烛释义为基督的复活，象征永恒的生命，置于男女主人上方，暗示为通向天堂的光明——上帝之光。床头的木雕装饰，寓含圣·玛格丽特的故事，男人背后的四颗橘子，是富裕的隐喻。最令人感动的是夫妻两人互搭的手，宣誓出对于婚姻的承诺，男人举至胸前的右手，象征矢志不渝的爱情。

这是尼德兰画派不同于其他画派的特别之处，他们将文艺复兴的精神更多地体现在对世俗风情的描绘上，表现的不是那些想象中的理想化形象，而是现实中真实存在的形象。为了更好的了解尼德兰画派，今天咱们就请出一位尼德兰画派的画家，他特别喜欢画圣经故事，尤其是圣母子，在这方面，其绘画才能应该算全球排行前三。

赫拉德·戴维

(1460-1523年)，戴维与博斯同处一个时期，他的一生大多在勃鲁盖尔镇从事艺术创作，作品承继尼德兰北方传统。属于西方绘画历史中的尼德兰画派，画作的背景大都为圣经故事。

戴斯的人物造型有浮雕感，画面的色彩与明暗关系都刻意求工，背景比前景人物环境更富有生气，前后景物在极为清晰，整个画面形象虽工亦板，但造型坚实有力。

《逃亡埃及途中歇息》

约瑟受上帝旨意，带着圣母子逃亡到埃及避难，这个宗教题材为很多画家画过，而戴维的表现有独到之处，在构图和色调上都与前人有别。

画家突出描绘的圣母子，安排于画幅前景中央，在斗篷包裹下形成稳定的金字塔形式，厚重的褶纹使形象具有雕塑感，而将约瑟置于远处与毛驴分列两侧，呈对称均衡状。

关于戴维的圣经故事油画，哲学诗画特意为你精选了一部分，一起来赏析。